Information om | Spanska ordet ESCORZOS

Exempel på hur man kan använda ESCORZOS i en mening

• Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio altorrenacentistas, una "violación de la figura"), que prefigura el "exceso" característico del Barroco.
• Los rasgos más distintivos de este grupo son: el color antinatural, cálido, subjetivo y fulgurante; las formas más bien planas, con poco interés por los volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles; uso de contornos trazados con líneas gruesas, como incisiones en madera.
• Con Bartolomé Ordóñez, Diego de Siloé y Pedro Machuca, los otros tres artistas a los que corresponde el calificativo, fue uno de los responsables de la introducción en España de las fórmulas renacentistas italianas, en su caso sirviéndose de un lenguaje expresivo dinámico, con deformaciones del natural y exagerando los escorzos para romper el equilibrio compositivo en la dirección del manierismo florentino.
• Su estilo se caracterizó por el dramatismo y teatralidad de la narración, los efectos espectaculares, los contrastes de iluminación, la gestualidad de las figuras, la intensidad emotiva y los fuertes escorzos de perspectiva, con una ejecución rápida, tensa, discontinua.
• Inicialmente pintó cuadros de gran formato, trabajando al estilo italianizante, con figuras humanas en poses retorcidas, escorzos, y anatomías hipertrofiadas.
• Sus figuras tienen unos escorzos atrevidos y se inspiran en Miguel Ángel y prefiere ejecutar los relieves con mucho más resalte en los primeros planos.
• En este sentido, Fernando Benito advierte los modos de Castelló en dos pequeñas tablas de la predela del retablo de Santas Justa y Rufina en Alacuás, pintado hacia 1612, en las que se representan los martirios de las santas con acusados escorzos de raíz escurialense, que Castelló hubo de tomar del retablo de la parroquial de Algemesí pintado poco antes por Francisco Ribalta.
• Es decir, el "escorzo" color, no aparece nunca separado de los escorzos "iluminación", "superficie", "textura", "redondez", etc.
• Vasija, Sevilla 1984), Cenáculo vinciano y otros escorzos (Publicaciones Ayuntamiento, Córdoba 1985), Aquí quema la niebla (Edit.
• Entre los años 1700 y 1704, con residencia en Albocácer, donde fueron bautizados sus hijos, trabajó en la decoración mural de dos capillas, ambas conservadas: la cúpula de la capilla del Rosario en la arciprestal de Vinaroz (Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Vinaroz)), con la Virgen en gloria enmarcada por ángeles en un cielo rodeado por una balaustrada fingida, y la capilla de la misma advocación en el convento de Santo Domingo, actual iglesia de San Vicente Ferrer en Castellón de la Plana, en la que se evidencia de nuevo su dominio de los escorzos y las arquitecturas fingidas con efecto de trampantojo.
• En ella Romaní se encargó de pintar «algunos frontis de puertas y ventanas, y algunos techos, con aquel extremado gusto de tan buena escuela, no solo en la arquitectura, y adornos, sino también en las figuras, y chicuelos, con gran acierto, e inteligencia de los escorzos, y de la perspectiva».
• Se entiende como una reacción contra el ideal de belleza clásica y una complicación laberíntica tanto en lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violación de la figura"), que prefigura el "exceso" característico del barroco.
• La obra está dominada por valores lineales, luego desarrollados en las obras posteriores de Pollaiuolo: la línea de contorno, tensa y elástica, modela con precisión las anatomías y crea ritmos sabiamente orquestados donde los gestos antinaturales se destacan, con escorzos difíciles, dando sensación de movimiento a las ropas y las extremidades.
• Sus películas se narran con un lenguaje fílmico descarnado, con continuos alardes de un primer plano agresivo y escorzos degradantes.
• La composición de la parte superior proviene del ya mencionado diseño de Francisco Rizi, y de él derivan su dinamismo y su carácter etéreo, y los escorzos muy marcados de algunas figuras, como el del ángel que tañe la chirimía sosteniéndose de espaldas.
• Las obras se concibieron emparejadas, por razones estéticas: La Dánae recibiendo la lluvia de oro junto con el Venus y Adonis, para mostrar tridimensionalmente el cuerpo femenino (desde delante y desde detrás); Perseo y Andrómeda junto con El Rapto de Europa buscan la profundidad y acentúan los escorzos; Diana y Acteón y Diana y Calisto buscan un tratamiento más emocional (los affetti -"afectos"-) a través de las posturas y expresiones de las figuras, la pincelada (breve y deshecha) y el oscurecimiento de la paleta, con pigmentos menos puros.

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